keskiviikko 29. helmikuuta 2012

Sattuu ja tapahtuu Turussa

Omituinen taidekiista

Turussa käydään erikoista kinastelua Jan-Erik Anderssonin ympäristötaideteoksesta nimeltä Per Kalm Revival. Taiteilija on ehdottanut, että Sibelius-museon takana, Aurajoen rannalla oleva jättömaa palautettaisiin paikalla aikanaan olleen Per Kalmin puutarhan muunnelmaksi. Teokseen kuuluisi istutuksineen symmetrisiä teräksisiä kasvilaatikoita, jotka on tehty 1760-luvulta olevan puutarhakartan mukaan sekä ornamentein koristeltu pergola-veistos. Teoksen korkeus on mitoitettu Sibelius-museon sokkelin mukaan niin, ettei aidake vaikuttaisi museon hienoon arkkitehtuuriin, jota tosin Aurajoen puolelta ei juuri voi nähdäkään nykyään.

Sibelius-museo on toisen Helsingin Kauppakorkeakoulun arkkitehdin, Woldemar Baeckman upeaa betoniarkkitehtuuria vuodelta 1968. Anderssonin teoksen tilaaja on Åbo Akademi.

Mutkia matkaan tuli rakennuslupaa anottaessa, kun Turun julkisivulautakunta alkoi yllättäen vastustaa hanketta. Huhutaan leikkimielisesti tiukkojen rationalisti-arkkitehtien ja postmodernin taiteen törmäyskurssista. Julkisivulautakunta on peräti jalkautunut katsomaan paikkaa ja arvioimaan, miten Anderssonin suunnitelma pilaisi näkymän Sibelius-museon Aurajoen puoleiseen julkisivuun, jota kaupunkilaiset eivät juuri tällä hetkellä näe, jonne vain roskaajat ja narkomaanit joskus eksyvät. Anderssonin tavoite on ollut tehdä alueesta julkinen, nykyään se on periaatteessa kulkijoilta suljettu tila.

Törmäyskurssi on puhuttanut Turussa koko viime syksyn ja nyt näyttää siltä, että Anderssonin teoksesta toteutuu vain puolet, pergola-veistos jää pois. Tämä on kyllä erikoisin taidekiista, josta on viime vuosina kuultu, mutta tuskin se jää tähän.

Julkaistu Taidelehti 1/2012

Sibelius-museon takapiha on nyt hylätyn näköistä jättömaata jonne ei edes saisi oikein mennä. .

tiistai 28. helmikuuta 2012

Norsu ja peruskallio

Hanna Vihriälän (s. 1974, ent. Janisoo) Norsuaukio paljastettiin Aboavetus & Ars Novan edessä Turussa syyskuussa 2011. Teos haluttiin tilata nuorelta taiteilijalta Turun kulttuuripääkaupunkivuoden ja Koivurinta-säätiön perustajan Matti Koirurinnan 80-vuotisjuhlien kunniaksi. Säätiö ylläpitää museota., joka esittelee nykytaidetta, mutta jossa on myös arkeologinen osuus. Valter Jungin 20-luvun lopussa suunnitteleman Rettigin palatsin kunnostustöiden yhteydessä paljastuneet arkeologiset löydöt johtivat siihen, että museosta tehtiin alkuperäisiä suunnitelmia laajempi.

Vihriälän teos on kookas graniittiveistos, jonka pinnassa on painauma norsusta ikään kuin negatiivina tai fossiilina. Mittakaavasta kertoo, että se on koottu kuudesta järkäleestä ja painaa kokonaisuudessaan 50 000 kiloa. Graniitin pintaan on hakattu viivoja kuin vuosikertoja. Norsu raskaudessaan vielä korostaa graniitin raskautta ja norsu fossiilina graniitin ikuisuutta. Veistos on muisto jostakin aivan kuten palatsi ja sen alta tehdyt löydökset ovat muisto jostakin, josta ei aivan varmasti tiedetä, mitä se on ollut.

Norsuaukion idea on mainio. Se tavallaan itsessään kiteyttää museon erikoisen arkeologian ja nykytaiteen yhdistelmän, kutsuu sisälle museoon aikamatkalle.  

Se kytkeytyy Turun historiaan myös sikäli, että Engelin suunnitelmissa viereistä korttelia kutsuttiin Norsu-kortteliksi.  Vihriälä on tutkinut aiheensa ja ympäristön.

Norsuaukio on museon keveän, lasisen sisäänkäynnin vieressä. Ainoa asia, joka minua jäi askarruttamaan, olikin valtavan teoksen suhde arkkitehtuuriin. Ehkä raskauden sijoittaminen keveän ja valoisan viereen on harkittu kontrasti, mutta jos minulta olisi kysytty, olisin sijoittanut teoksen edes hieman kauemmaksi lasisesta sisäänkäynnistä.

Turussa on kiitettävästi hankittu myös uusia julkisia veistoksia. Jäämme odottamaan, mitä tapahtuu Jan-Erik Anderssonin ympäristötaideteokselle, jonka hän on Åbo Akademin suunnitellut Sibelius-museon taakse Aurajoen rantaan.  Teos on ollut vastatuulessa julkisivulautakunnassa ja ollut kiivaan debatin aiheena koko syksyn Turussa.

Julkaistu Taidelehti  1/2012

torstai 9. helmikuuta 2012

WOW, VAU, he eivät tiedä mistä puhuvat



Postmodernismilla oli minusta vapauttava vaikutus myös suomalaiseen arkkitehtuuriin. Ja kun se tuli hieman jälkijunassa tänne, olivat pahimmat ylilyönnit ja lavastuselementit jo karisseet matkan varrella pois. Tylsin ryppyotsaisuus ja suunnitteluahdasmielisyys saivat väistyä moniarvoisempien katsantokantojen tieltä.

Siis edistystä tapahtui, vaikka postmodernismin määrittely toki oli lähes yhtä sekavaa kuin vau-arkkitehtuurin. Nämä sanat eivät tosin ole vertailukelpoisia. Postmodernismiin historismeineen liittyi vakavaakin teoreettista pohdintaa, vau taitaa olla puhdasta mielikuvamarkkinointia. Ilmankos sitä viljelevät lähinnä kunnallispoliitikot. Kestääkö vau mitään älyllistä tarkastelua? Pyydän Rakennustaiteen museosta kaikkea mahdollista kirjallisuutta vausta. Tulos on nolla, löytyy vain singaporelainen toimisto nimeltä WOW.

Pertti Mustosen kronikassa Helsingin Kaupunkisuunnitteluvirastosta Maija Anttila ennustaa ”wow-arkkitehtuurin olevan jatkossa keskeinen tekijä kaupunkien vetovoiman kehittäjänä”. Samalla sivulla Pekka Korpinen ”haluaa Helsinkiin paljon wowta”. Kirjan mukaan Pikku-Huopalahti ja Kiasma ovat vauta, samaten Kiasma, ja merinäkymä Suomenlinnasta kaupunkiin tultaessa on myös vau. Sama käsitesekasotku ilmeni eräässä tv-ohjelmassa, jossa verrattiin arkkitehtuurikilpailujen voittaneita ehdotuksia toteutuneisiin – sinänsä aiheellinen vertailu - , vauta edustivat Vuosaaren "pilvenpiirtäjä" Cirrus ja Kampin kauppakeskus.

Käsitesotku näkyy nykyään jatkuvasti. Luodaan mielikuvaa, että vaun puolesta puhujat ovat avarakatseisia ja tulevaisuususkoisia ja vastustajat vanhanaikaisia tylsimyksiä. Mitä siis kannatetaan ja mitä vastustetaan, kun puhutaan vausta?

Muistan 80-luvulta Rakennustaiteen museosta Zaha Hadidin, ujon irakilaistaustaisen brittinaisen, jonka suunnitelmia pidin mahdottomina utopioina. Myös hollantilainen Rem Koolhaas kävi Suomessa, ja vaikutelma hänestä oli itseään korostamaton, vakavasti asioita pohtiva nuori mies. Nyt molemmat ovat tähtiä, joiden rajoina ovat vain tietokone ja raha. Heidät ja Frank Gehry mainitaan aina vaun yhteydessä, mutta tuskin he itse haluavat tätä typerää termiä käyttää.

Kautta historian hallitsijat ovat halunneet muistomerkkejä, jotka kuvaavat heidän mahtiaan, ja osa maailman merkkirakennuksista on syntynyt näin. Kukapa arkkitehti ei haluaisi suunnitella rakennusta, johon saa käyttää rajattomasti kaikkea? Mutta tarvitsevatko demokratiat pröystäilyä? Eikö vaurauden ulkonaista esittelyä ja mahtailua ole aina pidetty hieman sivistymättömänä ja nousukasmaisena? Onko ”häpnaadilla lyömisellä” siinä merkityksessä kuin sitä vau-puheessa käytetään, ei kuten Alvar Aalto sitä käytti, mitään tekemistä kaupunkilaisten kanssa? Pasi Mäenpää huomauttaa kirjassaan Helsinki takaisin jaloilleen, että kunnallispolitiikassa imagonmuokkaus on tullut tärkeämmäksi kuin kaupunkilaisten hyvinvointi. Tämä kritiikki on tärkeää.

Julkaistu Arkkitehti-lehdessä 6/11 



Pasi Mäenpää kirjoittaa rohkeasti ja näkemyksellisesti


Painavaa asiaa julkisen tilan kehittämisestä

Vuosi sitten lokakuussa istuin Heurekassa Vantaalla seminaarissa nimeltä Uhattu kaupunki kuuntelemassa yhdyskuntasuunnittelijoiden ja tutkijoiden ideoita kaupunkien tulevaisuudesta. Seminaarissa kävi selväksi, että asiantuntijapiireissä on alettu pitää kaupan keskusliikkeiden valtaa taajamien muotoutumisessa liiallisena (puhumattakaan muusta vallasta kuten vallasta siihen mitä syömme ja mihin hintaan, mutta se on toinen juttu).  Seuraavana keväänä eduskunta hyväksyikin erinäisiä rajoituksia hypermarkettien levittäytymiseen taajamien ulkopuolelle. Sosiologi Pasi Mäenpää nosti Uhattu kaupunki –seminaarissa esiin idean monitoimiostarista, joka kokoaisi kierrätyksen, internet-kaupan, kuluttajaneuvonnan, tavaroiden vuokrauksen ja päivittäistavarakaupan yksien seinien sisälle. Kirjoitin seminaarimuistiinpanoissani: ”Ihan pöljä idea”.
 
Nyt, luettuani tarkemmin Pasi Mäenpään perusteluja hänen juuri ilmestyneestä kirjastaan Helsinki takaisin jaloilleen joudun nöyrästi toteamaan, että olin väärässä. Idea on hyvä ja kehityskelpoinen. Tuskin se toteutuu ainakaan lähiaikoina, eikä juuri sellaisena kuin Mäenpää esittää, mutta se nostaa esiin kaupunkien kehityksessä varsin oleellisen ongelman: kaupungin pitäisi olla niin organisoitu, että asuminen ja muut elämän toiminnot eivät olisi liian monimutkaisten yhteyksien päässä tai muutenkaan täysin irrallaan toisistaan.  Kaupunkia pitää suunnitella asukkaita eikä hallintoa varten.

Kuntien pitäisi määrätä kauppaa eikä päinvastoin

Mäenpää kuuluttaa myös sitä, että kuntien pitää määritellä kaupan toimintaa eikä kaupan kuntia, kuten nyt tapahtuu. Olen monta kertaa ennen Mäenpäätäkin pohtinut pääni puhki, mistä kaupan keskusliikkeiden kohtuuton valta elämäämme Suomessa, sekä kaupunkien muotoutumisen että siihen mitä syömme ja millä hinnalla, voi olla peräisin. Enkä ole keksinyt muuta kuin että alun perin laajaa kannatusta nauttinut ja yhteistä hyvää tavoitteleva osuuskauppaidea on karannut alkujuuriltaan ja muuttanut perin pohjin luonnettaan jopa päinvastaiseksi. Toisaalta, ehkä kuluttajaliikekään ei Suomessa ole kovin aktiivinen. Päivänselvää kuitenkin on, että kunnallispolitiikassa ja myös valtakunnallisessa politiikassa joudutaan pohtimaan kauppaa ja sen rakenteita ja jopa rajoittamista lähivuosikymmeninä yhä enemmän, ja tämän tajusi jo edellinen kokoomuslainen asuntoministeri Jan Vapaavuori.
 
Perikaupunkilaista luontoyhteyttä

Mutta kaupasta kirjassa puhutaan kyllä vasta lopussa, joten palataanpa latvasta takaisin puuhun. Mäenpää tuntuu olevan paljasjalkainen helsinkiläinen, ja hänen näkökulmansa kaupunkilaisuuteen on sen mukainen. Hän pitää myyttistä suomalaista luontosuhdetta kesämökkeineen ja laskettelukeskuksineen perikaupunkimaisena suhtautumisena luontoon, kuluttamisena, eikä hän ehkä olekaan siinä väärässä. Hän on kehittänyt käsitteen ”avara urbanismi”. Käsitteen ymmärtämiseksi on parasta lukea koko kirja, mutta hänen mukaansa myyttistä käsitystä suomalaisten luontosuhteesta ja ikuisesta kaipuusta luontoon ei pitäisi ottaa turhan vakavasti. Perisuomalaiseen luontosuhteeseen kuuluu paljon muutakin kuin ruskaretkiä ja laskettelua.

Mäenpää toteaa myös, ettei luontoa ja kaupunkia pitäisi asettaa vastakkain, luonto on kaupungissa ja kaupunki luonnossa enemmän tai vähemmän hallitusti.  ”Nurmijärvi-ilmiö” ei ole hänestä mitään luontoikävää, vaan yksi tapa olla kaupunkilainen. En minäkään usko, että lapsiperheet pakenevat Helsingistä luonnon, vaan yksinkertaisesti halvempien asuinneliöiden ja suuremman asumisväljyyden perään.

Lähiruokaa ja kaupunkiviljelyä

Mäenpään ideat kokoavat ilmiöitä, joita on syntynyt spontaanisti maailmalla ja Suomessakin. Esimerkiksi Arabianrannan kaupunginosassa on korttelipihoja, joissa on mahdollista myös viljellä lähiruokaa, tällaista on muuallakin Helsingissä… Berliinissä jotkut ovat ruvenneet viljelemään vihanneksiaan laatikoissa keskellä asfalttia suunnilleen pysäköintialueilla, ja ikkunalautaviljelykin on suurta muotia sekä maailmalla että täällä – viime vuoden Habitaressa esiteltiin tätä varten suunniteltuja sisustusesineitäkin. Arabianrannassa, josta on täysi syy olla ylpeä monessa mielessä, jää Mäenpään mielestä kuitenkin katutilaltaan omituiseksi, autioksi pysäköintialaksi, eivätkä ajatukset alueen teollisen perinteen ja innovaatioiden yhdistämisestä aivan toteutuneet. Jokaiseen taloon hankittiin prosentilla rakennuskustannuksista taidetta, ja tätä asukkaat ovat pitäneet tärkeänä kaupunginosan ja talojensa identiteetin kohottamisessa. Julkisen taiteen käyttäminen kaupunginosien identiteettien kohottamisessa on minusta toteutettu Helsingissä onnistuneesti.

Hallinnon eikä kaupunkilaisten ehdoilla

Mäenpää kritisoi reippaasti Helsingin päättäjiä siitä, että nämä ovat jostakin keksineet kaupungin kehittämisen olevan innovaatiokeskeistä elinkeinotoimintaa, jossa jopa kulttuuri nähdään jonkinlaisena yritystoimintaa erityisellä luovuudellaan kohottavien luovien persoonien vetämiseksi Helsinkiin. Hän toteaa, että Helsinkiä johdetaan nykyään hallinnon eikä kaupunkilaisten ehdoilla, ja tämä on kovaa, joskin aiheellista kritiikkiä ja hienoa, että yliopistomaailmasta uskalletaan sellaista esittää. Sekä Guggenheim-hanketta että tulevaa design-vuoden hanketta lähestytään tavalla, jota hallinto tarvitsee, mutta eivät välttämättä kaupunkilaiset, arvioi Mäenpää. ”Globalisaation myötä menestymistavoite on muodostunut Helsingin hallinnolliseksi ideologiaksi. Se on etäännyttänyt kaupunkilaiset kaupunkinsa kehittämisestä. Tässä se on maankäyttö- ja rakennuslain hengen vastainen. Helsingin hallinto soveltaa esimerkiksi kulttuurin ja luovuuden tuotantopanoksena eikä itseisarvona”, analysoi Mäenpää. 

”Kaupunkisuunnittelu on menossa markkinoille kovin yksinkertaisella käsityksellä markkinataloudesta ja kulutusyhteiskunnasta.” Yhteiskuntaa ei voi kehittää vain vetovoimaisuuden, brändin ja imagon käsitteiden kautta, painottaa Mäenpää. Tätä samaa ajatusmaailmaahan on wow-arkkitehtuurin mantran jauhaminen, jota helsinkiläiset kunnallispoliitikot toistelevat kritiikittömästi joka yhteydessä.

Monitoimiostareita ja asemien kehittäminen

Mäenpään pohdinnoissa on kyse ennen kaikkea julkisen tilan kehittämisestä kaupunkilaisten eduksi. Hän toteaa, että liikenteen risteysalueista ja asemien seuduista tulee yhä tärkeämpiä julkisen tilan alueita, ja siksi niiden tietoisen kehittämisen pitäisi olla keskeistä. Käsittääkseni Espoossa on näin ajateltukin metron ympäristöä suunniteltaessa. Leppävaaran Sellon Mäenpää mainitsee puutteellisena nimenomaan lähiympäristön asukkaiden kannalta, helpointa sinne on mennä autolla.

Käveltyäni tänään kaksi kertaa Eliel Saarisen 1910-luvulla valmistuneen Helsingin rautatieaseman lävitse en voi olla jälleen kerran ihmettelemättä, kuinka Saarinen osasi tehdä aseman, joka toimii täysin vielä 100 vuoden kuluttua. 


Tornitalojen hinkuamisessa Mäenpää pitää oikeana tiiviyttä, ja sitä, että ne mahdollistavat myös ihmisten kokoamisen toimivien lähipalveluiden ääreen, mutta ihmettelee, että niiden luomaa tuulista ja epäviihtyisää lähiympäristöä ei ole yritetty pohtia enemmän.
Mäenpään kirja on kuin sekä oppikirja että pamfletti. Hyvä niin. Luulen, että pienellä toimittamisella teksti olisi voitu suomentaa myös suuremman yleisön ymmärrettäväksi, mutta kuntapäättäjien ja –virkamiesten kannattaisi yrittää selvitä käsiteviidakosta tai välillä kankeasta kielestä ja paneutua Mäenpään ajatuksiin, koska kirja antaa paljon ajattelemisen aihetta, varsinkin  ”vetovoimapropagandisteille”.

Pasi Mäenpää: Helsinki takaisin jaloilleen. Askelia toimivampaan kaupunkiin, 187 s. Gaudeamus. Julkaistu Kuntalehdessä  14/ 2011

sunnuntai 5. helmikuuta 2012

Peggy Guggenheim: Rikas tyttörukka


Jos ei ole ennen lukenut 20- ja 30-lukujen Pariisin vilkkaasta, kansainvälisestä taiteilijaelämästä, niin Peggy Guggenheimin (1898-1979) Taiteenrakastajan tunnustuksia on nopea johdatus siihen. Tämän jälkeen kannattaa kaivaa esiin vaikkapa Henry Millerin,  Anaïs Ninin, Lawrence Durrellin, Man Rayn, Gertrude Steinin, Salvador Dalin, Marguerite Durasin, Pablo Picassson, Fernand Lèger´n, Jean-Paul Sartren ja Simone de Beauvoir´n kuvauksia samoilta ajoilta, ja pääseekin jo vähän pidemmälle. Aikakausi oli kiehtova: Pariisi täyttyi amerikkalaisista, venäläisistä emigranteista,  Espanjan sisällissotaa paenneista espanjalaisista, Saksasta paenneista juutalaisista ja muiden naapurimaiden taiteilijoista.  Ehdottomasti tutustumisen arvoinen epookki.  

Sodan aikana melkein kaikki pakenivat Yhdysvaltoihin ja muodostivat New Yorkissa boheemia elämää viettävän taiteilijakunnan, joka osittain kerääntyi Peggy Guggenheimin gallerian ympärille.

Miksi Taiteenrakastajan tunnustuksia vuodelta 1960 käännettiin vasta nyt ja niin kovalla kiireellä, että käännös vilisee ”yhdeksän pisteen” virheitä? Peggyn isän veljiä kutsutaan enoiksi, pronominit ja viittaukset menevät relatiivilauseissa päin prinkkalaa, yhden taiteilijan näyttelyt eivät ole yksilö- vaan yksityisnäyttelyitä ynnä muuta kiusallista suomen kielen osaamattomuutta ynnä käännösongelmista seuraavia suoranaisia asiavirheitä: Peggy Guggenheimin toinen aviomies Max Ernst ei ollut saksalaisissa keskitysleireissä vaan ranskalaisissa  internointileireissä sodan sytyttyä. Peggy Guggenheim sai hänet mukaansa New Yorkiin ja pelastetuksi myös paljon natsien rappiotaiteeksi luokittelemaa modernia taidetta saksalaisten kynsistä. 
Sen lisäksi, että käännösvirheistä seuraa suoranaisia asiavirheitä, ei Taiteenrakastajan tunnustuksia kannata muutenkaan ottaa turhan vakavasti, eikä varsinkaan minään tietolähteenä. Se on lähinnä sutkautuskokoelma, ja surrealismin hengen mukaisesti Peggy Guggenheim pitää itsekin huolta siitä, ettei lukija voi olla milloinkaan varma, puhuuko hän totta. 

Parasta kirjassa on kirjailija GoreVidalin esipuhe, se on vuodelta 1979.
Peggy Guggenheim aloitti galleriatoiminnan 1938 Lontoossa Marcel Duchampin avulla. Paettuaan sotaa Euroopasta New Yorkiin, hän perusti 1947 kuuluisan The Art of This Century Gallery, mutta palasi Eurooppaan 1948. Hänen ansioitaan on Jackson Pollockin tukeminen ja kannustaminen silloin kuin tämä oli köyhä ja tuntematon. 

Myöhemmin Guggenheim palasi Eurooppaan ja keskittyi Venetsian taloonsa ja kokoelman keräämiseen siellä. Venetsian talo Grande Canalin varrella on museona, jonka kokoelma on näkemisen arvoinen. Museo kuuluu nyt Solomon Guggenheimin säätiölle, jolle Peggy lahjoitti sen 60-luvulla. Mutta Solomonilla, Peggyn isän veljellä, ei ollut tekemistä kokoelman keräämisen eikä kovin paljon Peggynkään kanssa. Kuten ei sen enempää Solomonilla kuin Peggylläkään ole mitään tekemistä Helsingin Guggenheim –hankkeen kanssa, brändin myymisen ovat keksineet säätiön myöhemmät johtajat.
Mikä saa sitten kirjan toisen esipuheen kirjoittajan Janne Gallen-Kallela-Sirénin ja muidenkin, jopa Evan johtajan, puhkeamaan Guggenhemista puhuttaessa niin äiteliin ja mahtipontisiin teksteihin kuin kyseessä olisi talvisota, on täysi mysteeri. Jos haluaa tietää Pariisin 20-30 –lukujen boheemipiireistä tai amerikkalaisesta taiteesta, kannattaa jatkaa muiden kirjojen parissa. Jos haluaa tietää Guggenheimin säätiöstä, tästä kirjasta ei ole lainkaan apua.
Peggy Guggenheim: Taiteenrakastajan tunnustuksia, 192 sivua. Esipuhe Gore Vidal, alkusanat Janne Gallen-Kallela-Sirén. Käännös Riie Heikkilä. Helsinki-kirjat.